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en fotografía, ver y mirar 
no son sinónimos

por KALOIAN SANTOS CABRERA (CUBA)

Jueves 18–20 h (ARG)

Jueves 15–17 h (MEX)

5, 12, 19 y 26 de noviembre

$200.000 residentes ARG

USD 170 extranjeros

Sábado 10–12 h (ARG)

Sábado 14–16 h (ESP)

7, 14, 21 y 28 de noviembre

$200.000 residentes ARG

USD 170 extranjeros

"En la era de la hiperimagen y las redes sociales, la fotografía se democratizó como nunca: producimos y consumimos cientos de miles de imágenes por día. ¿Qué cambia en el sentido de esas fotos? ¿Ahora todos somos fotógrafos?

Este curso aborda la fotografía digital como lenguaje y como práctica social: sus usos y sus fronteras —redes, fotoperiodismo, arte y archivo—, las tensiones entre documento y ficción, y los condicionamientos sociopolíticos, estéticos y técnicos que atraviesan toda imagen.

A partir de casos, lecturas y ejercicios de toma, edición y circulación, entrenamos una mirada crítica. Porque ver no es mirar: aprendemos a mirar para producir imágenes conscientes, pertinentes y potentes."

qué te llevás

"→ Una mirada crítica entrenada: leer contexto, autoría y poder en cualquier imagen.
→ Un ensayo fotográfico propio de 8 a 12 fotos, editado y secuenciado, con devolución en mesa de edición.
→ Criterios concretos sobre ética, manipulación, IA generativa y consentimiento."

público destinatario

Estudiantes y egresados de comunicación, periodismo, artes, diseño y ciencias sociales. Fotógrafos autodidactas o en formación. Creadores de contenido y gestores culturales.

requisitos previos

No se exige experiencia profesional. Se recomienda manejo básico de cámara o smartphone y nociones elementales de edición. Se necesita: cámara o smartphone, acceso a un editor (Lightroom, Camera Raw, Darktable o Snapseed) y una carpeta en la nube para entregas.

contenido

Clase 1

Hiperimagen, alfabetización visual y plataformas
Ver vs. mirar. La fotografía como lenguaje y práctica social. Circulación y formatos (feed, stories, reels), métricas, algoritmos, derechos y privacidad.
Actividad: mapa de consumo visual y adaptación de una microserie a dos plataformas.

Clase 2

Documento, ficción y contexto
Verosimilitud, puesta en escena y pie de foto. Lectura situada y producción de sentido.
Actividad: relectura de tres fotos clásicas con pies alternativos y contextualización breve.

Clase 3

Fotoperiodismo, ética y manipulación
Códigos de edición, límites de la intervención, IA generativa y deepfakes. Consentimiento y responsabilidad.
Actividad: cobertura de un microevento, edición y pies de foto; análisis de casos.

Clase 4

Archivo, memoria y edición
Archivo personal y colectivo, metadatos, preservación. Del contacto al ensayo: ritmo, apertura y cierre, texto e imagen.
Actividad: construir una secuencia narrativa con diez fotos; mesa de edición y pitch del proyecto final (8 a 12 fotos más texto).

bio del docente

Kaloian Santos Cabrera (Holguín, Cuba, 1981) es fotoperiodista y docente. Licenciado en Periodismo por la Universidad de La Habana y magíster en Periodismo Documental por la UNTREF. Se dedica profesionalmente a la fotografía desde 2003 y ha desarrollado una extensa labor documental en Cuba, Argentina y otros países de América Latina. En 2024 fue nominado a la Joop Swart Masterclass (World Press Photo) y convocado por Inquire First para reportear el conflicto migratorio en la frontera entre Estados Unidos y México, del que surgió la serie «La frontera del sueño americano». Es autor de los libros Con luz propia y Cuba viva. Su obra aborda conflictos sociales, derechos humanos, cultura, memoria e identidad.

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