RELATOS QUE MUTAN, DE PALABRAS A IMÁGENES
dictado por Alejandra Ruiz
SÁBADOS 8/08 de 18 a 20 h
Lugar: Librería Mandolina - Manuel Ugarte 2439, Belgrano.
Cupos limitados
Valor por clase: $28.000
Reserva con seña del 50% (reembolsable hasta 72 h antes)
Este taller propone un viaje íntimo por historias que cambian de forma. Leemos un libro, miramos su resonancia en la película y descubrimos cómo, al pasar de la palabra al cine, un relato se transforma: respira distinto, desplaza su luz, abre sentidos inesperados. Cada encuentro es un pequeño ritual donde la literatura, el cine y el vermú dialogan entre sí, invitándonos a sentir de otro modo aquello que creíamos conocer. El objetivo no es buscar coincidencias entre obra escrita y film, sino habitar la metamorfosis: observar cómo se desplaza la mirada, cómo se reescribe la emoción y cómo cada lenguaje inventa su propia verdad. Un espacio cálido y sensorial para leer, mirar y conversar con otros, dejando que las historias respiren en varias capas.
Programa:
Hay historias que nacen en un libro como una voz íntima y otras que necesitan convertirse en imagen para terminar de desplegar su verdad. Algunas se expanden cuando encuentran otro lenguaje; otras se afinan. Pero todas, sin excepción, mutan. Cambian de temperatura, de ritmo, de luz. Ese movimiento, a veces sutil, a veces desbordante, es el territorio que vamos a habitar juntas y juntos.
Relatos que mutan es una invitación a acompañar ese viaje. Leemos un libro y vemos una película en casa, cada quien en su propio tiempo, habitando la intimidad de la lectura y de la mirada. Luego, en cada encuentro se propone un pequeño ritual: una conversación que empieza en la literatura, se abre en la imagen y se completa en el sabor de un vermú cuidadosamente elegido para acompañar el clima emocional de cada obra.
El taller no es una clase convencional: es una experiencia sensorial. Un espacio íntimo donde las obras se iluminan unas a otras, y donde cada participante encuentra su propio modo de entrar en ellas.
Noveno encuentro ( sábado 08/08) Tengo miedo torero
eeremos la única novela de Pedro Lemebel y veremos la película que Rodrigo Sepúlveda dirigió a partir de ella en 2020.
La historia transcurre en el Santiago de 1986, bajo la dictadura de Pinochet, y sigue a la Loca del Frente, una travesti pobre y ya entrada en años que vive de bordar para las casas acomodadas y que, casi sin proponérselo, queda enredada en la resistencia clandestina cuando se enamora de Carlos, un joven militante. En ese cruce entre lo íntimo y lo político, entre el amor imposible y la Historia con mayúscula, Lemebel construye una voz narrativa desbordada, sensorial, hecha de bolero, kitsch y ternura.
Nos preguntaremos qué le pasa a esa voz tan saturada de cuerpo y de música cuando se vuelve imagen. ¿Cómo hace el cine para llevar al centro de la escena a una figura tantas veces empujada al margen? ¿Qué elige mirar la cámara cuando pone en primer plano a la Loca y no el relato heroico de la militancia?
No hace falta haber terminado todo el material para venir: el encuentro está pensado como un espacio de lectura, mirada y conversación compartida. Con gusto te paso la novela y la película para que vayas entrando en clima.
Acompañamos este encuentro como siempre con una bebida espirituosa.
Una experiencia que se vive en capas
En este taller leemos y miramos en casa, pero conversamos en presencia: dejamos que las obras respiren juntas, que se interroguen, que abran preguntas. Para asistir no es necesario contar con una formación previa: alcanza con la curiosidad, la sensibilidad para dejarse atravesar por una historia y el deseo de leer y mirar con un ritmo propio. Cada encuentro está pensado para quienes disfrutan del cruce entre literatura y cine, tanto si es su primera vez acercándose a estos lenguajes como si ya forman parte de su mundo cotidiano.
Las historias no siempre se recorren en el mismo orden.
En este taller podés empezar por la película y dejar que la lectura llegue después, acompañada por las preguntas y herramientas que se abren en el encuentro.
Valores y materiales
El valor por encuentro es de $25.000, cada inscripción incluye el envío de versiones online de las lecturas y películas indicadas, el análisis introductorio de cada encuentro, la conversación grupal, la película y la degustación de vermú, especialmente seleccionada para acompañar el clima de cada obra.
La reserva se confirma con una seña del 50%, reembolsable hasta 72 horas antes del encuentro. Pasado ese plazo, no realizamos devoluciones. Para quienes tomen el ciclo completo y no puedan asistir a una de las fechas, ofrecemos un encuentro virtual breve para recuperar el análisis central del día y enviamos el material ampliado, de modo que nadie quede por fuera del recorrido
Sobre la profesora
Alejandra Ruiz es docente y curadora de cine. Licenciada en Artes Combinadas (FILO - UBA) y maestranda en Estudios de Teatro y Cine Latinoamericano y Argentino, se especializa en los vínculos entre literatura, lenguaje cinematográfico y narrativas contemporáneas. Desde 2007 dicta talleres orientados a la lectura atenta de las imágenes y los relatos. Es cofundadora de Comunidad Cinéfila, donde desarrolla programación y actividades centradas en la formación de espectadores.
programación pasada
Primer encuentro ( sábado 10/01) Hot Milk: El verano como fiebre
Abrimos el ciclo con Hot Milk, la novela de Deborah Levy donde el verano actúa como una temperatura emocional: un calor que afloja las defensas y vuelve visibles deseos, fragilidades y tensiones entre madre e hija. Levy escribe desde un borde luminoso y desconcertante, donde lo íntimo se vuelve inquietud.
Su adaptación cinematográfica retoma esa vibración y nos invita a preguntar: ¿cómo se filma una sensación?, ¿qué revela el sol cuando se vuelve casi un personaje?, ¿cuánto se transforma un relato cuando pasa del calor de la prosa al pulso del cine?
Acompañamos este encuentro con Alfonsina Tropicale, un vermú cálido y aromático, afinado con esta historia que arde sin levantar la voz.
Segundo encuentro ( sábado 07/02 - de 15 a 17h ) The Quiet Girl: El silencio como refugio
Leemos Foster (Tres luces) de Claire Keegan, una nouvelle donde lo que no se dice sostiene el relato. ¿Qué crece en los gestos mínimos? ¿Cómo un vínculo se vuelve visible cuando apenas se nombra?
The Quiet Girl, ópera prima de Colm Bairéad, drama íntimo que nos invita a pensar en la ternura como una forma de revelación: ¿qué puede mostrar el cine que la palabra apenas insinúa?
Este encuentro se acompaña con Alfonsina Floreale, un vermú suave y perfumado, ideal para una historia que respira en lo sutil.
Tercer encuentro (sábado 7/03) El acontecimiento: El cuerpo como archivo
Nos acercamos al texto autobiográfico de Annie Ernaux, donde la experiencia se convierte en memoria escrita. ¿Qué implica narrar el propio cuerpo? ¿Qué se transforma al pasar de la primera persona al lenguaje cinematográfico?
La película abre preguntas urgentes: ¿qué puede filmarse que en el libro se resguarda?, ¿cómo un ensayo autobiográfico encuentra una nueva intensidad en la imagen?
Acompañamos este encuentro con Alfonsina Speziato, un vermú especiado que acompaña la sobriedad intensa de esta obra.
Cuarto encuentro (sábado 21/03) El bigote: La realidad como un hilo que se afloja
Leemos la inquietante novela de Emmanuel Carrère, donde un detalle mínimo desencadena una pregunta mayor: ¿cuándo empieza a resquebrajarse la percepción?, ¿cuánta verdad depende de la mirada de los otros?
Su adaptación, un suspenso psicológico, prolonga ese temblor: ¿qué sostiene nuestra idea de realidad?, ¿puede una duda ínfima abrir un abismo?
Este encuentro se acompaña con Alfonsina Rosé, un vermú fresco y ligeramente inquietante, perfecto para una historia que juega con la fragilidad de lo real.
Quinto encuentro (sábado 18/04) Matate, amor: El deseo como desborde
Continuamos el taller con Matate, amor, la novela de Ariana Harwicz, donde la voz se vuelve un territorio en combustión: una escritura feroz, sin concesiones, que empuja el lenguaje hasta el límite para dar forma a una experiencia de asfixia, deseo y violencia íntima. Harwicz construye un monólogo que no busca ordenar la experiencia sino atravesarla, dejando al descubierto una subjetividad que desborda los márgenes de lo decible.
Su adaptación cinematográfica retoma esa intensidad y nos invita a pensar: ¿cómo se traduce una voz tan radical en imágenes?, ¿qué hace el cine con un relato que en la escritura es puro flujo y desgarro?, ¿qué se pierde y qué aparece cuando el cuerpo pasa de la palabra a la presencia?
Acompañamos este encuentro con una bebida espirituosa, pensada para una historia que arde, incomoda y permanece.
Sexto encuentro (sábado 23/05 de 18 a 20 h) Hamnet: El deseo como desborde
Leemos Hamnet,, la novela de Maggie O'Farrell que imagina el duelo detrás de una de las obras más célebres de la literatura: ¿qué pasó en la vida de Shakespeare cuando su hijo de once años murió de peste? O'Farrell desplaza al dramaturgo del centro y pone en primer plano a Agnes, la madre, la mujer que conoce las hierbas y los remedios, la que cuida, la que sostiene. Una figura históricamente desdibujada que la escritora rescata y vuelve protagonista.
La adaptación de Chloé Zhao —coescrita con la propia autora— traslada esa intimidad a la imagen con una delicadeza que no renuncia a la intensidad. La película nos invita a preguntar: ¿cómo se filma el duelo sin caer en el melodrama?, ¿qué ocurre cuando una escritora participa de la transposición de su propio texto?, ¿puede el cine mostrar lo que la novela apenas susurra?
Una historia sobre lo que se pierde y lo que queda. Sobre el arte que nace del dolor y sobre la mujer que lo hizo posible.
Acompañamos este encuentro conun vermú, pensado para una historia donde la belleza y la pérdida respiran juntas.
Séptimo encuentro (sábado 13/06 de 14 a 16 h) El extranjero: la verdad que el mundo no perdona
Leeremos la novela de Albert Camus y veremos la película que François Ozon estrenó en 2025 a partir de ese texto.
El extranjero se publicó en 1942 junto a un ensayo filosófico con el que forma una unidad inseparable: uno despliega la filosofía, el otro la encarna en ficción. Camus propone la figura del hombre absurdo, alguien que no encuentra sentido en el mundo pero tampoco lo busca, y Meursault es su encarnación más radical. No es un nihilista ni un sociópata: es alguien que se niega a mentir sobre lo que siente, y esa negativa es lo que la sociedad no puede tolerar. ¿Qué dice sobre nosotros el hecho de que Meursault nos resulte inquietante, y no el fiscal que pide su cabeza por no haber llorado en el entierro de su madre?
La adaptación de François Ozon, estrenada en Venecia en 2025 y filmada en blanco y negro con Benjamin Voisin en el papel de Meursault, enfrenta un desafío singular: ¿qué puede hacer el cine con una novela cuya fuerza reside en una voz en primera persona que registra sin juzgar? ¿Cómo se filma la distancia sin que se convierta en vacío, la indiferencia sin que se vuelva frialdad? ¿Qué se gana y qué se pierde cuando la imagen toma el lugar de una subjetividad que la prosa apenas deja escapar?
Acompañamos este encuentro con una bebida especial.
Julieta: el silencio como herencia
Leeremos los cuentos de Alice Munro que dieron origen a Julieta, de Pedro Almodóvar: tres relatos reunidos en su libro Escapada, unidos por una misma figura femenina y por una pregunta que atraviesa el tiempo. ¿Qué ocurre cuando una hija se aleja sin explicación? ¿Cómo se convive con una ausencia que no termina de volverse pasado?
Munro escribe desde una precisión silenciosa: sus personajes no siempre dicen lo que sienten, pero cada gesto, cada viaje y cada decisión mínima deja ver una zona profunda del dolor, la culpa y el deseo. En sus cuentos, la vida parece avanzar por casualidades, desvíos y encuentros que cambian para siempre el curso de una existencia.
La película de Almodóvar retoma ese núcleo íntimo y lo transforma en un melodrama contenido, atravesado por cartas, recuerdos, colores intensos y cuerpos que cargan con lo no dicho. ¿Cómo se adapta una escritura tan sutil al universo emocional y visual de Almodóvar? ¿Qué cambia cuando la distancia de Munro se vuelve imagen, rostro, música y color? ¿Puede el cine darle forma a un silencio que en la literatura permanece abierto?
Seguiremos explorando cómo un relato muta al pasar de un lenguaje a otro, y qué nuevas preguntas aparecen cuando la literatura y el cine se miran frente a frente.
Acompañamos este encuentro con un vino seleccionado para la ocasión. El arancel de $25.000 incluye los materiales de lectura, la película y una copa de vino para degustar durante el encuentro.