Encuentro 1 — La política de lo no visible

Sábado 9 de mayo de 18 a 20 h

​¿Qué decide una película cuando decide no mostrar? El primer encuentro estará dedicado al fuera de campo como operación estética, narrativa y política. Pensaremos la imagen no solo por aquello que contiene, sino también por aquello que deja afuera, por lo que sugiere, por lo que convoca sin hacerlo visible.

El fuera de campo permite trabajar una de las preguntas centrales de la ética cinematográfica: cómo filmar aquello que parece resistirse a la representación. La clase partirá de Bresson y Resnais para pensar el sonido, la espera y el vacío como formas de construcción de sentido, y avanzará hacia Haneke, Martel, Bi Gan y Weerasethakul, donde lo no visible se vuelve una zona de inquietud, sospecha o persistencia sensorial.

​

Encuentro 2 — El tiempo como resistencia

Sábado 6 de junio de 18 a 20 h

¿Qué ocurre cuando una película decide demorarse? El segundo encuentro estará dedicado al tiempo cinematográfico: a la duración, la espera, la repetición y la lentitud entendidas como formas de experiencia.

En un presente atravesado por la velocidad, la distracción y el consumo fragmentado de imágenes, algunas películas eligen sostener la mirada. Nos obligan a permanecer, a percibir pequeñas variaciones, a entrar en otro ritmo. La lentitud deja entonces de ser un rasgo de estilo para convertirse en una posición frente al mundo.

​

Partiremos de Días perfectos, de Wim Wenders, una película construida alrededor de la rutina, la repetición y la posibilidad de descubrir pequeñas transformaciones en lo cotidiano.

Desde allí, abriremos el diálogo con fragmentos de Jeanne Dielman, de Chantal Akerman, y Los delincuentes, de Rodrigo Moreno, para pensar una pregunta que atraviesa al cine moderno y contemporáneo.

 

Encuentro 3 — La cámara y el cuerpo filmado

Sábado 11 de julio de 17 a 19 h

¿Qué implica filmar un cuerpo? ¿Qué distancia establece la cámara con aquello que mira? El tercer encuentro estará dedicado a la ética del encuadre y a las preguntas que aparecen cada vez que una película decide acercarse a un rostro, a una intimidad, a una presencia. El cuerpo filmado nunca es una imagen neutra: puede ser divinizado, fabricado, deseado, borrado, intervenido, recordado. Recorreremos seis momentos donde el cuerpo cambia radicalmente de estatuto: del rostro-abismo de Falconetti en La pasión de Juana de Arco (Dreyer, 1928) al cuerpo fabricado por el fetichismo del star system en Vértigo (Hitchcock, 1958); del rostro-enigma del cine moderno en Persona (Bergman, 1966) al cuerpo político ausente en Los rubios (Albertina Carri, 2003); del cuerpo mutante y post-humano en Titane (Julia Ducournau, 2021) al cuerpo-memoria, presente y perdido a la vez, en Aftersun (Charlotte Wells, 2022). Una sesión para pensar la relación más íntima y más problemática del cine con su materia.

​

Encuentro 4 — Ficciones de lo real / realidades de la ficción

Sábado 22 de agosto de 17 a 19 h

El cuarto encuentro estará dedicado a las formas híbridas del cine: falso documental, ficción documental, cine ensayo, películas que trabajan en una zona ambigua entre registro e invención— y a las preguntas que aparecen cuando esa frontera se vuelve porosa. El cine siempre construye una relación de confianza con quien mira. A veces la confirma. A veces la pone en crisis. En las películas que veremos, la pregunta por lo real no se resuelve en la oposición entre verdad y mentira: aparece la conciencia de que toda imagen está organizada por una forma, una mirada, un montaje. El recorrido irá del cine mudo con Berlín, sinfonía de una gran ciudad (Ruttmann, 1927) y El hombre de la cámara (Vertov, 1929) al gran ensayo del engaño consciente de F for Fake (Welles, 1973); del ensayo autobiográfico de Les glaneurs et la glaneuse (Varda, 2000) a la "verdad extática" de La caverna de los sueños olvidados (Herzog, 2010); del cine como resistencia política en Taxi Teherán (Panahi, 2015) al ensayo con archivo de En el intenso ahora (Moreira Salles, 2017). A través de estos casos veremos cómo el cine puede usar los procedimientos del documental para inventar, y los recursos de la ficción para decir algo preciso sobre el mundo.
 

Sábado 5 de septiembre de 17 a 19 h

Encuentro 5 — Filmar el paisaje

Desde sus primeras vistas, el cine no se limitó a registrar lugares: produjo distintas formas de mirarlos, recorrerlos y habitarlos. El quinto encuentro estará dedicado a seguir esas transformaciones a lo largo de la historia del cine. El paisaje puede presentarse como una atracción ofrecida a la mirada, ejercer una fuerza material sobre los cuerpos, convertirse en emblema de una nación, conservar una memoria o desplazar la centralidad humana. El recorrido comenzará con la cámara embarcada de Panorama du Grand Canal pris d’un bateau (Promio, 1896), donde el movimiento convierte Venecia en una experiencia visual, y continuará con el viento que invade el espacio y modifica las acciones en El viento (Sjöström, 1928). Pasará luego por el Monument Valley de Centauros del desierto (Ford, 1956), transformado en mito de la frontera estadounidense, y por el paisaje industrial construido mediante el color y el sonido en El desierto rojo (Antonioni, 1964). En Paris, Texas (Wenders, 1984), el desierto será un territorio de tránsito y desarraigo; en Daughters of the Dust (Dash, 1991), la tierra guardará las huellas de la esclavitud y la memoria ancestral; y en El tío Boonmee recuerda sus vidas pasadas (Weerasethakul, 2010), la selva abrirá un mundo compartido por seres humanos, animales y espíritus. Siete escenas para pensar cómo filmar un lugar implica también construir una relación entre mirada, cuerpos, historia y territorio.​

​

Encuentro 6 — Los archivos y sus fantasmas

Sábado 3 de octubre de 17 a 19 h

¿Qué vuelve cuando una imagen de archivo reaparece? El sexto encuentro estará dedicado al cine que trabaja con materiales preexistentes: fragmentos encontrados, registros familiares, imágenes militantes, documentos históricos y restos audiovisuales que cargan con otras vidas. El archivo no es un depósito quieto. Cada vez que una película vuelve sobre esas imágenes las ordena de otro modo, les cambia el contexto, las hace hablar con el presente. A veces el pasado aparece como prueba; otras, como hueco, como ausencia o como fantasma. Empezaremos por el origen del oficio con La caída de la dinastía Romanov (Esfir Shub, 1927), donde las películas caseras que filmó el propio zar terminan declarando en su contra, y seguiremos con La guerra de un solo hombre (Edgardo Cozarinsky, 1982), que pone los noticieros de la Francia ocupada a conversar con el diario íntimo de un oficial alemán. De ahí en adelante el recorrido se vuelve latinoamericano: La televisión y yo (Andrés Di Tella, 2002), sobre una historia de la televisión argentina cuyas imágenes ya no existen porque nadie las guardó; Cuatreros (Albertina Carri, 2016), que busca una película desaparecida filmada por un director desaparecido a partir de un libro escrito por su padre desaparecido; El silencio es un cuerpo que cae (Agustina Comedi, 2017), donde treinta años de películas familiares revelan una vida que el archivo registró sin nombrar; En el intenso ahora (João Moreira Salles, 2017), hecha íntegramente con imágenes ajenas de 1968; y La película infinita (Leandro Listorti, 2018), armada con films argentinos que nunca llegaron a terminarse. Siete maneras de volver sobre una imagen, y una pregunta por el montaje como forma de lectura crítica: qué queda de una época, de una experiencia política, de una memoria personal o colectiva. Como siempre, no hace falta tener conocimientos previos: la propuesta es mirar juntxs, detenernos en las imágenes y abrir una conversación sensible y atenta sobre el cine.​

​

Encuentro 7 — El cine se mira a sí mismo

Sábado 7 de noviembre de 18 a 20 h

El cine se miró a sí mismo desde el comienzo, y cada vez que lo hizo dejó un retrato del espectador de su época. En 1902 un campesino rompe la pantalla a golpes y encuentra al proyeccionista detrás. En 1924 Buster Keaton se duerme en la cabina y entra caminando dentro de la película. En 1954 James Stewart espía el patio de su edificio desde una silla de ruedas, inmóvil y a oscuras, igual que nosotros. En 1963 Godard gira la cámara hacia el público y cuelga en la sala de proyección un cartel de Lumière que dice que el cine es un invento sin porvenir. En 1983 Cronenberg mete la pantalla adentro del cuerpo. En 2003 un cine de Taipéi da su última función. Y en 2023 los cines de Recife son iglesias, mientras Radu Jude cruza Bucarest con una película de 1981 y un filtro de TikTok. 

​

Cómo funciona

Cada encuentro combina una introducción conceptual densa con proyección de fragmentos y debate abierto. Se trabaja con un corpus de 6 a 8 fragmentos por clase, que cruzan referencias fundamentales del cine moderno con producción contemporánea argentina, latinoamericana y mundial, con presencia transversal de directoras en todos los encuentros. La discusión ocupa un lugar central: este es un taller pensado para espectadores que ya tienen recorrido y quieren pensar en voz alta.

 

Se sugieren lecturas complementarias para quienes quieran profundizar, pero no son obligatorias para participar.

 

Sobre la profesora

Alejandra Ruiz es docente y curadora independiente de cine. Realizó la carrera de Artes Combinadas de la UBA y la maestría en Estudios de Teatro y Cine Latinoamericano y Argentino. Como docente se desarrolló en el área de cine, dictando desde 2007 talleres y cursos en diversos centros de formación públicos y privados. Es co-fundadora del Cineclub Comunidad Cinéfila, desde 2011, dedicado a la difusión del cine argentino, y de la sala virtual Comunidad Cinéfila www.comunidadcinefila.org