Taller de análisis cinematográfico
MIRAR CINE
dictado por Alejandra Ruiz
Duración: encuentros mensuales de mayo a noviembre.
Sábado de 18 a 20 h
Arancel : $25.000 por encuentro (incluye merienda)
Lugar: Santos Dumont 3528 ( y Av. Córdoba) Chacarita.
Mirar cine es un taller de análisis cinematográfico para espectadores curiosos y deseo de pensar las imágenes. A lo largo de encuentros mensuales, el taller propone trabajar sobre algunos de los grandes problemas del cine moderno y contemporáneo: el fuera de campo, la duración, la relación entre cámara y cuerpo, los límites entre ficción y documental, el paisaje, el archivo y las nuevas formas de mirar en el siglo XXI.
No se trata de una historia lineal del cine, sino de un recorrido por modos de mirar. Cada clase parte de una pregunta: qué decide una película cuando no muestra, cómo trabaja el tiempo, de qué manera encuadra un cuerpo, qué ocurre cuando la ficción se contamina de realidad, cómo un territorio puede organizar una película, qué hacen las imágenes de archivo con la memoria y cómo se transforma nuestra experiencia como espectadores frente a la sala, el streaming y el scroll.
El taller cruza referencias fundamentales del cine moderno y de autor —Bresson, Resnais, Antonioni, Bergman, Welles, Tarkovsky, Godard, Farocki, Akerman, Varda, Kurosawa, Herzog— con películas argentinas, latinoamericanas y contemporáneas de Lucrecia Martel, Lisandro Alonso, Albertina Carri, Laura Citarella, Andrés Di Tella, Kleber Mendonça Filho, Alice Rohrwacher, Lila Avilés, Radu Jude, Bi Gan, Apichatpong Weerasethakul, Pedro Costa, Kelly Reichardt, Natalia Almada y João Moreira Salles, entre otros.
Encuentro 1 — La política de lo no visible
Sábado 9 de mayo de 18 a 20 h
¿Qué decide una película cuando decide no mostrar? El primer encuentro estará dedicado al fuera de campo como operación estética, narrativa y política. Pensaremos la imagen no solo por aquello que contiene, sino también por aquello que deja afuera, por lo que sugiere, por lo que convoca sin hacerlo visible.
El fuera de campo permite trabajar una de las preguntas centrales de la ética cinematográfica: cómo filmar aquello que parece resistirse a la representación. La clase partirá de Bresson y Resnais para pensar el sonido, la espera y el vacío como formas de construcción de sentido, y avanzará hacia Haneke, Martel, Bi Gan y Weerasethakul, donde lo no visible se vuelve una zona de inquietud, sospecha o persistencia sensorial.
Encuentro 2 — El tiempo como resistencia
Sábado 6 de junio de 18 a 20 h
¿Qué ocurre cuando una película decide demorarse? El segundo encuentro estará dedicado al tiempo cinematográfico: a la duración, la espera, la repetición y la lentitud entendidas como formas de experiencia.
En un presente atravesado por la velocidad, la distracción y el consumo fragmentado de imágenes, algunas películas eligen sostener la mirada. Nos obligan a permanecer, a percibir pequeñas variaciones, a entrar en otro ritmo. La lentitud deja entonces de ser un rasgo de estilo para convertirse en una posición frente al mundo.
Partiremos de Días perfectos, de Wim Wenders, una película construida alrededor de la rutina, la repetición y la posibilidad de descubrir pequeñas transformaciones en lo cotidiano.
Desde allí, abriremos el diálogo con fragmentos de Jeanne Dielman, de Chantal Akerman, y Los delincuentes, de Rodrigo Moreno, para pensar una pregunta que atraviesa al cine moderno y contemporáneo.
Encuentro 3 — La cámara y el cuerpo filmado
Sábado 11 de julio de 18 a 20 h
¿Qué implica filmar un cuerpo? ¿Qué distancia establece la cámara con aquello que mira? El tercer encuentro estará dedicado a la ética del encuadre y a las preguntas que aparecen cada vez que una película decide acercarse a un rostro, a una intimidad, a una presencia. El cuerpo filmado nunca es una imagen neutra: puede ser divinizado, fabricado, deseado, borrado, intervenido, recordado. Recorreremos seis momentos donde el cuerpo cambia radicalmente de estatuto: del rostro-abismo de Falconetti en La pasión de Juana de Arco (Dreyer, 1928) al cuerpo fabricado por el fetichismo del star system en Vértigo (Hitchcock, 1958); del rostro-enigma del cine moderno en Persona (Bergman, 1966) al cuerpo político ausente en Los rubios (Albertina Carri, 2003); del cuerpo mutante y post-humano en Titane (Julia Ducournau, 2021) al cuerpo-memoria, presente y perdido a la vez, en Aftersun (Charlotte Wells, 2022). Una sesión para pensar la relación más íntima y más problemática del cine con su materia.
Encuentro 4 — Ficciones de lo real / realidades de la ficción
Sábado 1 de agosto de 18 a 20 h
¿Qué creemos cuando vemos una imagen? ¿Qué esperamos de una película cuando se presenta como documento? El cuarto encuentro estará dedicado a las formas híbridas del cine: falso documental, mockumentary, ficción documental y películas que trabajan en una zona ambigua entre registro e invención.
El cine siempre construye una relación de confianza con quien mira. A veces la confirma, a veces la pone en crisis. En estas películas, la pregunta por lo real no se resuelve en la oposición entre verdad y mentira. Lo que aparece es algo más inquietante: la conciencia de que toda imagen está organizada por una forma, una mirada, un montaje.
El recorrido irá de Orson Welles al cine militante argentino de los años sesenta, de Kiarostami a Lisandro Alonso, José Luis Guerín y Roberto Doveris. A través de estos casos veremos cómo el cine puede usar los procedimientos del documental para inventar, y los recursos de la ficción para decir algo preciso sobre el mundo.
Encuentro 5 — El paisaje como personaje
Sábado 5 de septiembre de 18 a 20 h
Hay películas en las que el paisaje no acompaña la historia: la produce. El quinto encuentro estará dedicado al territorio como presencia activa dentro del cine. La pampa, la selva, el río, el desierto o el bosque dejan de funcionar como fondo y empiezan a organizar la percepción, el ritmo y el destino de los personajes.
El paisaje puede guardar una memoria, imponer una temporalidad, volver extraño lo conocido. También puede desplazar la centralidad humana y abrir una pregunta por aquello que excede a los cuerpos y a los relatos. En esos casos, filmar un lugar es también filmar una forma de estar en el mundo.
Partiremos de Tarkovsky y Solanas para pensar territorios cargados de historia, mito y experiencia sensorial. Luego trabajaremos con Jarmusch, Reygadas, Lisandro Alonso, Weerasethakul, Citarella/Llinás y Sorogoyen, donde el espacio se vuelve una fuerza narrativa capaz de demorar la acción, desorientarla o llevarla hacia zonas inesperadas.
Encuentro 6 — Los archivos y sus fantasmas
Sábado 3 de octubre de 18 a 20 h
¿Qué vuelve cuando una imagen de archivo reaparece? El sexto encuentro estará dedicado al cine que trabaja con materiales preexistentes: fragmentos encontrados, registros familiares, imágenes militantes, documentos históricos y restos audiovisuales que cargan con otras vidas.
El archivo no es un depósito quieto. Cada vez que una película vuelve sobre esas imágenes, las ordena de otro modo, les cambia el contexto, las hace hablar con el presente. A veces el pasado aparece como prueba; otras, como hueco, como ausencia o como fantasma.
Nos detendremos en el Godard tardío y en Harun Farocki para pensar el montaje como una forma de lectura crítica. Luego trabajaremos con Raymundo Gleyzer, Albertina Carri, João Moreira Salles, Andrés Di Tella y Luis López Carrasco. En todos estos casos, el cine vuelve sobre imágenes ya existentes para preguntarse qué queda de una época, de una experiencia política, de una memoria personal o colectiva.
Encuentro 7 — El espectador del siglo XXI
Sábado 7 de noviembre de 18 a 20 h
¿Cómo miramos cine hoy? El último encuentro estará dedicado al espectador contemporáneo y a las transformaciones de la experiencia cinematográfica. La sala, el streaming, el archivo digital, las plataformas y el scroll modificaron nuestras formas de atención y también la manera en que las películas imaginan a quienes las miran.
El cine contemporáneo vuelve una y otra vez sobre esa pregunta. Algunas películas piensan la sala como un espacio en peligro; otras trabajan con imágenes dispersas, restos de la historia del cine o formas de percepción atravesadas por la cultura digital. Ya no se trata únicamente de qué vemos, sino de cómo, dónde y bajo qué condiciones miramos.
El recorrido incluirá a Kleber Mendonça Filho, Tsai Ming-liang, Radu Jude, Hong Sang-soo, Albert Serra, Alice Rohrwacher y Lila Avilés. Para cerrar el taller, pensaremos qué tipo de espectador está imaginando el cine contemporáneo: un espectador más inquieto, más fragmentado, quizá también más consciente de que mirar sigue siendo una práctica sensible, histórica y política.
Cómo funciona
Cada encuentro combina una introducción conceptual densa con proyección de fragmentos y debate abierto. Se trabaja con un corpus de 6 a 8 fragmentos por clase, que cruzan referencias fundamentales del cine moderno con producción contemporánea argentina, latinoamericana y mundial, con presencia transversal de directoras en todos los encuentros. La discusión ocupa un lugar central: este es un taller pensado para espectadores que ya tienen recorrido y quieren pensar en voz alta.
Se sugieren lecturas complementarias para quienes quieran profundizar, pero no son obligatorias para participar.
Sobre la profesora
Alejandra Ruiz es docente y curadora independiente de cine. Realizó la carrera de Artes Combinadas de la UBA y la maestría en Estudios de Teatro y Cine Latinoamericano y Argentino. Como docente se desarrolló en el área de cine, dictando desde 2007 talleres y cursos en diversos centros de formación públicos y privados. Es co-fundadora del Cineclub Comunidad Cinéfila, desde 2011, dedicado a la difusión del cine argentino, y de la sala virtual Comunidad Cinéfila www.comunidadcinefila.org