Cine en constelación es un espacio virtual mensual para ver películas y pensarlas en relación con otras imágenes, textos y músicas. Cada mes partimos de una película contemporánea que organiza un eje temático y sensible. A partir de ella, abrimos una constelación de materiales: una película clásica o moderna, una película argentina/latinoamericana o documental-ensayo, un texto breve, una obra visual y un álbum musical.
La propuesta está pensada para quienes quieren sostener un espacio de cine a su ritmo, sin la exigencia de una cursada semanal. También está destinada a quienes viven fuera de Buenos Aires, en otras ciudades del país o fuera de Argentina, y desean seguir formando parte de un espacio de intercambio, análisis y comunidad cinéfila.
Los materiales se envían durante el mes para que cada participante pueda ver, leer y escuchar según sus tiempos. El encuentro virtual mensual funciona como instancia de conversación y análisis: allí trabajamos escenas, relaciones entre obras, recursos de puesta en escena, estructura narrativa, atmósferas y resonancias entre cine, literatura, arte y música.
No se trata de un curso tradicional ni de un club de lectura en sentido estricto, sino de un espacio de formación de espectadores, conversación y ampliación de la mirada.

Cada mes incluye:

• Una película contemporánea como punto de partida.

•  Una película clásica o moderna en diálogo o  una película argentina/latinoamericana o documental-ensayo.

•  Un texto breve: cuento, fragmento o ensayo corto.

•  Una obra visual.

•  Un álbum musical.

•  Una guía de preguntas para acompañar el recorrido.

•  Un encuentro virtual mensual de análisis y puesta en común.

 

El material estará organizado en Classroom y se enviarán recordatorios o consignas breves durante el mes. También se podrá sumar un grupo de WhatsApp como espacio opcional de intercambio liviano entre encuentros.

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Septiembre

Este mes partimos de El affaire Bojarski, de Jean-Paul Salomé, para pensar qué hace falta para que una copia sea aceptada como verdadera.

 

Durante más de quince años, Jan Bojarski fabricó billetes en un pequeño taller escondido en el jardín de su casa. Trabajaba solo. Del otro lado estaba el Banco de Francia, tratando de descubrir de dónde salían esos francos que atravesaban todos sus controles.

Sus billetes circulaban porque nadie sabía que eran falsos. Para falsificar algo, primero hay que conocer muy bien sus signos de verdad.

El valor de un billete no está solamente en el papel. Depende de una institución que lo respalda y de una comunidad dispuesta a aceptarlo. Cuando una copia reproduce todas las marcas reconocibles, la diferencia deja de estar a la vista. ¿Dónde queda entonces?

A partir de esta película abrimos una constelación con La era del ñandú, de Carlos Sorín; el cuento “Pierre Menard, autor del Quijote”, de Jorge Luis Borges; Inserciones en circuitos ideológicos. Proyecto billete, de Cildo Meireles; y el álbum Endtroducing....., de DJ Shadow.

 

En las cinco obras hay alguien que conoce un sistema lo suficiente como para entrar en él. Bojarski reproduce un billete, Sorín las formas de la televisión documental, Borges un texto consagrado, Meireles interviene el circuito del dinero y DJ Shadow trabaja con sonidos tomados de otros discos. El recorrido propone pensar cómo las instituciones y los circuitos que sostienen lo verdadero también hacen posible su falsificación.

 

 

El affaire Bojarski
Jean-Paul Salomé, 2025

Jan Bojarski es un joven ingeniero polaco que se refugia en Francia durante la guerra. Terminada la ocupación, su situación legal le impide patentar sus inventos y lo deja limitado a trabajos mal pagos. Entonces comienza a aplicar sus conocimientos a la fabricación de billetes.

Salomé filma cada etapa del proceso. El papel, la tinta, las pruebas fallidas, el tiempo que Bojarski necesita para acercarse al original. Hay algo del inventor y del artesano en ese trabajo. La película deja abierta una incomodidad: la misma destreza puede producir un invento, una obra o una falsificación. Lo que cambia es el lugar que esa creación ocupa dentro de la ley y del sistema que distribuye su valor.

En paralelo avanza la investigación del comisario Mattei. Bojarski necesita que cada billete se pierda entre miles. Mattei tiene que encontrar la pequeña diferencia que permita reconocerlo. La persecución se juega entonces en un detalle casi invisible.

¿Qué estamos mirando cuando vemos trabajar a Bojarski? ¿La habilidad de un creador o la preparación de un delito? Y si el billete falso cumple exactamente la misma función que uno verdadero, ¿en qué consiste su falsedad?

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La era del ñandú
Carlos Sorín, 1987

La era del ñandú reconstruye la historia del doctor Kurz, supuesto inventor de la BioK-2, una sustancia rejuvenecedora extraída del ñandú. Hay testimonios, especialistas e imágenes de antiguos noticieros. También hay una sociedad fascinada con la posibilidad de volver a tener diecisiete años. Nada de eso ocurrió.

Con guion de Alan Pauls, Sorín realizó un falso documental que adopta la forma de una investigación televisiva. Cada entrevistado aporta una parte de la historia. Las imágenes de archivo parecen confirmarla. El montaje reúne esos materiales y produce un pasado que nunca existió.

La conversación con El affaire Bojarski está en la forma de fabricar credibilidad. Bojarski reproduce las marcas que permiten reconocer un billete. Sorín reproduce las convenciones que nos llevan a creer en un documental. Uno trabaja con el papel y el otro con las señales de autoridad de la televisión.

La película propone un pequeño experimento con el espectador. ¿En qué momento empezamos a creer en el doctor Kurz? ¿Qué convierte una imagen en una prueba? Cuando descubrimos el artificio, la sospecha alcanza también a los documentales verdaderos.

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Texto breve. “Pierre Menard, autor del Quijote”, de Jorge Luis Borges

Pierre Menard se propone escribir algunos fragmentos del Quijote. Su intención consiste en llegar a las mismas palabras de Cervantes desde su propia vida y varios siglos después. El resultado es un texto idéntico que el narrador considera completamente diferente.

Borges compara dos pasajes palabra por palabra. Donde Cervantes parece escribir con naturalidad, Menard produce, según el narrador, una reflexión histórica mucho más compleja. Las frases no cambiaron. Cambiaron el nombre que las firma y el tiempo desde el cual son leídas.

El cuento lleva la pregunta por la copia hacia un lugar extraño. Si dos textos coinciden exactamente, ¿qué permite afirmar que son dos obras distintas? ¿La diferencia está en las palabras, en el autor o en la lectura que las rodea?

Como los billetes de Bojarski, el texto de Menard obliga a buscar una diferencia que no se encuentra en la apariencia. En un caso la establece una institución monetaria. En el otro, la historia de la literatura.

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Obra visual. Inserciones en circuitos ideológicos. Proyecto billete, de Cildo Meireles

En 1970, durante la dictadura brasileña, Cildo Meireles comenzó a estampar frases y preguntas políticas sobre billetes para devolverlos después a la circulación.

El dinero ya tenía su propia red de distribución. Pasaba de mano en mano y llegaba a lugares a los que una obra de arte difícilmente hubiera llegado. Meireles utilizó ese recorrido existente para transportar mensajes por fuera de los canales oficiales.

El billete seguía sirviendo para comprar. Al mismo tiempo, la intervención modificaba aquello que llevaba escrito y la relación de quien lo recibía con ese objeto cotidiano. La obra incluía el trayecto que comenzaba cuando el dinero volvía a circular.

¿Dónde estaba entonces la obra? ¿En la frase estampada o en el recorrido anónimo del billete? Meireles no inventó un nuevo medio de circulación. Se introdujo en uno que ya funcionaba y alteró lo que podía decir.

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Álbum. Endtroducing....., de DJ Shadow, 1996

DJ Shadow pasó años buscando discos usados en Rare Records, una disquería de Sacramento. De ahí salieron muchos de los fragmentos con los que construyó Endtroducing...... La fotografía de tapa fue tomada en ese mismo lugar: dos personas revisan las bateas, rodeadas de miles de grabaciones posibles.

El álbum está hecho casi por completo con samples. Shadow toma una percusión, una voz o unos pocos acordes y los separa de la grabación a la que pertenecían. Después los repite, cambia su duración y los relaciona con otros sonidos.

Muchas veces resulta difícil reconocer la procedencia de cada fragmento. Algo que ya había tenido una vida dentro de otra canción aparece convertido en ritmo, textura o atmósfera. El disco entero está hecho con materiales anteriores y, al mismo tiempo, tiene un sonido propio.

¿Cuánto permanece del original dentro de un sample? ¿En qué momento un sonido tomado de otra obra empieza a pertenecer a una nueva composición? Endtroducing..... cierra el recorrido llevando la pregunta por la copia hacia la escucha: quizás transformar un material también sea una forma de inventarlo.

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Sobre la profesora

Alejandra Ruiz es docente y curadora independiente de cine. Realizó la carrera de Artes Combinadas de la UBA y la maestría en Estudios de Teatro y Cine Latinoamericano y Argentino. Como docente se desarrolló en el área de cine, dictando desde 2007 talleres y cursos en diversos centros de formación públicos y privados. Es co-fundadora del Cineclub Comunidad Cinéfila, desde 2011, dedicado a la difusión del cine argentino, y de la sala virtual Comunidad Cinéfila www.comunidadcinefila.org

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