Cine en constelación es un espacio virtual mensual para ver películas y pensarlas en relación con otras imágenes, textos y músicas. Cada mes partimos de una película contemporánea que organiza un eje temático y sensible. A partir de ella, abrimos una constelación de materiales: un texto breve, una obra visual y un álbum musical.
La propuesta está pensada para quienes quieren sostener un espacio de cine a su ritmo, sin la exigencia de una cursada semanal. También está destinada a quienes viven fuera de Buenos Aires, en otras ciudades del país o fuera de Argentina, y desean seguir formando parte de un espacio de intercambio, análisis y comunidad cinéfila.
Los materiales se envían durante el mes para que cada participante pueda ver, leer y escuchar según sus tiempos. El encuentro virtual mensual funciona como instancia de conversación y análisis: allí trabajamos escenas, relaciones entre obras, recursos de puesta en escena, estructura narrativa, atmósferas y resonancias entre cine, literatura, arte y música.
No se trata de un curso tradicional ni de un club de lectura en sentido estricto, sino de un espacio de formación de espectadores, conversación y ampliación de la mirada.

Cada mes incluye:

• Una película contemporánea como punto de partida.

•  Un texto breve: cuento, fragmento o ensayo corto.

•  Una obra visual.

•  Un álbum musical.

•  Una guía de preguntas para acompañar el recorrido.

•  Un encuentro virtual mensual de análisis y puesta en común.

 

El material estará organizado en Classroom y se enviarán recordatorios o consignas breves durante el mes. También se podrá sumar un grupo de WhatsApp como espacio opcional de intercambio liviano entre encuentros.

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OCTUBRE

Este mes partimos de Silent Friend, de Ildikó Enyedi, para pensar qué significa prestarle atención a una vida cuyos ritmos apenas percibimos.

En el jardín botánico de la Universidad de Marburgo hay un ginkgo plantado en 1832. A su alrededor se despliegan tres historias, en tres épocas distintas. Grete, Hannes y Tony se acercan a las plantas desde la curiosidad, el deseo y la soledad. Las fotografían, registran sus señales, les dedican tiempo. En ese acercamiento, algo cambia en ellos.

A partir de esta película abrimos una constelación con el poema «Gingo biloba», de Johann Wolfgang von Goethe; Photographs of British Algae: Cyanotype Impressions, de Anna Atkins; y el álbum Journey Through the Secret Life of Plants, de Stevie Wonder.

Las cuatro obras exploran maneras de conocer y de vincularse. Una hoja se vuelve imagen del amor; un alga deja su huella en el papel; el crecimiento vegetal encuentra una traducción musical. El recorrido propone pensar qué descubrimos al mirar y cuánto proyectamos sobre aquello que miramos. ¿Hace falta comprender por completo a otro ser para establecer una relación con él?

 

Silent Friend
Ildikó Enyedi, 2025

En 1908, Grete enfrenta la desconfianza de los profesores para ingresar en la universidad y encuentra en la fotografía de plantas un espacio para desarrollar su mirada. En 1972, Hannes acepta cuidar el geranio de Gundula, la chica que le gusta. La planta está conectada a un dispositivo que registra su actividad eléctrica. En 2020, el neurocientífico Tony Wong queda varado durante el confinamiento y empieza a experimentar con el viejo ginkgo.

Enyedi filma cada época con un soporte diferente: 35 mm en blanco y negro, 16 mm en color y digital. Con la textura de las imágenes cambia la manera de percibir las plantas. También cambian los instrumentos con los que los personajes intentan conocerlas.

El montaje reúne esas búsquedas alrededor del árbol. Las vidas humanas pasan; el ginkgo permanece. Esa diferencia de duración alcanza nuestra experiencia como espectadores: necesitamos ajustar la atención para advertir los gestos pequeños y las transformaciones lentas.

¿Qué puede mostrar el cine de una vida cuyos ritmos apenas percibimos? ¿Qué cambia en quien aprende a observarla?

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Texto breve. «Gingo biloba», de Johann Wolfgang von Goethe

En 1815, Goethe vinculó una hoja de ginkgo y un poema con su afecto por Marianne von Willemer. El texto se publicó en 1819 en el *Diván de Oriente y Occidente*.

La hoja, dividida en dos lóbulos, abre una pregunta: ¿es un solo ser que se ha separado o son dos que se han elegido y parecen uno? En los versos finales, el poeta se reconoce uno y doble.

Goethe encuentra en una forma vegetal una imagen del vínculo: cómo compartir una vida y conservar una existencia propia. La hoja adquiere sentido en el encuentro con quien la mira.

Como en *Silent Friend*, lo que percibimos se mezcla con nuestros deseos y nuestra experiencia. ¿Cuánto descubrimos en una planta y cuánto ponemos de nosotros para que ese descubrimiento ocurra?

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Obra visual. Photographs of British Algae: Cyanotype Impressions, de Anna Atkins

En 1843, Anna Atkins comenzó a publicar un catálogo de algas británicas mediante el cianotipo. La obra se considera el primer libro impreso e ilustrado mediante fotografías.

La técnica prescinde de la cámara. Atkins dispone las algas sobre un papel sensibilizado, lo expone a la luz y después lo lava. Las zonas protegidas por los ejemplares quedan claras sobre un fondo azul intenso. La imagen conserva la huella de un contacto.

Atkins selecciona, compone e identifica cada ejemplar. La precisión botánica convive con una atención a las formas y las transparencias. Su trabajo permite volver sobre Grete: ambas encuentran en la fotografía una manera de producir conocimiento y desarrollar una mirada propia.

Entre Goethe y Atkins cambia el acercamiento. El poema interpreta una forma; el cianotipo registra una presencia. ¿Qué conserva una imagen de aquello que estuvo en contacto con ella?

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Álbum. *Journey Through the Secret Life of Plants*, de Stevie Wonder, 1979

Stevie Wonder compuso este disco como banda sonora de un documental basado en *La vida secreta de las plantas*, de Peter Tompkins y Christopher Bird. Durante el trabajo, el productor le describía las imágenes y el ingeniero de sonido le indicaba la duración de las secuencias.

El resultado es un álbum doble que combina canciones, pasajes instrumentales, sonidos de la naturaleza y experimentación electrónica. Las imágenes llegan a Wonder a través de palabras; él las transforma en música. Escucharlo permite pensar cómo una experiencia sensible puede traducirse a otra.

El geranio de Gundula pertenece al mismo clima de curiosidad por la percepción vegetal. Algunas afirmaciones difundidas por el libro, como la posibilidad de que las plantas respondieran a intenciones humanas, carecían de respaldo experimental convincente. Esa diferencia importa: la música abre asociaciones y produce una experiencia; las afirmaciones científicas necesitan pruebas.

¿Qué puede hacer una obra con una hipótesis que carece de respaldo? El disco cierra el recorrido invitándonos a escuchar e imaginar otras formas de vida, mientras sostenemos la curiosidad por aquello que todavía no comprendemos.

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Sobre la profesora

Alejandra Ruiz es docente y curadora independiente de cine. Realizó la carrera de Artes Combinadas de la UBA y la maestría en Estudios de Teatro y Cine Latinoamericano y Argentino. Como docente se desarrolló en el área de cine, dictando desde 2007 talleres y cursos en diversos centros de formación públicos y privados. Es co-fundadora del Cineclub Comunidad Cinéfila, desde 2011, dedicado a la difusión del cine argentino, y de la sala virtual Comunidad Cinéfila www.comunidadcinefila.org

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