Método de pago
Para residentes argentinos:
por transferencia bancaria
Cuenta Banco Galicia N° 4038310-4 025-9
CBU: 00700252 30004038310491
Alias de CBU: C.CINEFILA
Titulares: Daniela Diestre / Alejandra Ruiz
Enviar comprobante de la transferencia a hola@comunidadcinefila.org
Viernes de 19:00 a 21:00h.
El vínculo como un problema estético
dictado por Jada Sirkin
Duración: 8 clases
Comienza: 19 de abril
Arancel residentes argentinos: $17.000 por mes.
Arancel residentes en el exterior: USD 30
Cronograma de clases:
El foco del taller es el de las relaciones humanas y las relaciones estéticas —cómo se relacionan los personajes de una película y cómo se relacionan la película y sus espectadores. La invitación es: pensar las relaciones humanas como un problema estético y cinematográfico. La hipótesis es que, en gran medida, las relaciones humanas están hechas de cine. Buscamos tomarnos muy en serio esta idea de que no sólo la ficción copia a la vida, sino que la vida también copia a la ficción. Por ejemplo, en la vida, algo tan simple como el tiempo que nos damos para un encuentro define las posibilidades de ese encuentro: la duración de las escenas de una película es uno de los factores más elocuentes en cuanto a cómo la mirada de un director define las posibilidades relacionales de sus personajes. ¿Por qué las escenas suelen durar tan poco? ¿Por qué los personajes se van ofendidos antes de decirlo todo? Si el director no les forzara a dar el portazo melodramático, ¿habría otras posibilidades?
Clase 0
Introducción grabada
Introducción a los fundamentos de la investigación “El vínculo como problema estético”.
Clase 1
Familia (Rodrigo García)
La familia como contexto vincular, el guión vicioso de las relaciones conocidas, la introducción de elementos desconocidos en el mapa vincular recurrente, situaciones y coyunturas que ponen al sistema familiar en jaque, la necesidad de decidir, los secretos, los fantasmas, la ternura. La duración de las escenas, las formas de esquivar al estereotipo, la complejidad de los personajes.
Clase 2
Las chicas están bien (Itsaso Arana)
La amistad y la hermandad, el arte como punto de encuentro, el trabajo creativo compartido, el amor y la muerte, la mirada a cámara, la no-necesidad del otro como reconocimiento de los límites del amor romántico.
Clase 3
Nosotros no envejeceremos juntos (Maurice Pialat)
La pareja como forma insistente, la elipsis como recurrencia de la forma que se resiste a la disolución, los diálogos entre violencia e ingenuidad, las figuras arquetípicas del hombre violento y la mujer dócil, la organización narrativa y la puesta en escena como expresión de las dificultades humanas para cambiar. La pareja como un loop perceptivo.
Clase 4
Primavera tardía (Yasuhiru Ozu)
La familia, la relación padre-hija, los mandatos, el casamiento, la ambigüedad de los sentimientos en relación a la ambigüedad de los elementos de la imagen, la composición, los planos, los cuerpos en el encuadre, el por-qué del plano del jarrón.
Clase 5
La mujer sin cabeza (Lucrecia Martel)
El shock y la composición coreográfica. La circulación de los cuerpos en el plano como elemento determinante de la vincularidad. Los estados emocionales como un problema coreográfico. Las diferencias de clase. El color.
Clase 6
Rachel se casa (Jonathan Demme)
La familia, los traumas del pasado, la adicción como refugio, la improvisación y la música como elemento dinamizante del drama, la duración de las escenas, el vínculo madre-hija, la libertad de la cámara, la desprolijidad, la culpa y el amor.
Clase 7
El viento nos llevará (Abbas Kiarostami)
El problema del plano y el contra-plano en relación a la circulación afectiva entre los personajes, por un lado, y entre el espectador y los personajes, por el otro. El problema de la identificación. El fuera de campo y la frustración. Los obstáculos y el maltrato. El problema del cineasta que no puede controlar lo real. Las metáforas visuales. La poesía.
Clase 8
Grizzly Man (Werner Herzog)
El documental, el documentalista que opina, mirar a quien mira, el mito del retorno a lo salvaje, material de archivo, la ingenuidad del idealista, la construcción de la imagen propia como figura heroica, el respeto ante lo que excede la representación, el respeto por la otredad y el misterio del sujeto estudiado.
Sobre el profesor:
Jada Sirkin estudió dirección de cine en ENERC (INCAA), letras, teatro, danza y música. Escribió, produjo y dirigió 3 largometrajes, además de varios cortos y mediometrajes. Es cofundador y director de la plataforma/productora RETICULAR films, que produjo varias películas, una miniserie y la serie de ficción no lineal TRAMA (se pueden ver en www.reticularfilms.com). Actuó en obras de teatro y en espectáculos de improvisación y clown, como “Hambre y amor” (Ricardo Bartís) y “Derrumbes” (Pompeyo Auidvert).
Sacó 2 discos de música tradicional de mbira. Publicó 2 libros de cuentos en papel y 4 libros digitales de filosofía y crónica. Desde 2014 da talleres de escritura y acompaña procesos creativos. Escribe regularmente en su blog y en el de RETICULAR, en donde publica artículos de cine desde 2020. En febrero 2023 lanzó el proyecto de cine y filosofía “El espectador inquieto”, que cuenta con un podcast, un libro en papel publicado en agosto de 2023, y cursos online. En 2023 hizo el curso de crítica de cine de la revista OtrosCines. Desde septiembre 2023 es parte del staff de la revista Caligari.
Modalidad de cursada
El curso empieza con una clase grabada en la que se despliegan algunos conceptos de base para la propuesta: a qué nos referimos con estética, por qué decimos que las relaciones humanas son un problema estético. Durante los 8 encuentros, recorremos diferentes estilos y temas que nos permiten echar luz sobre aspectos variados del problema de las relaciones humanas en el cine. La propuesta es llegar a las clases con la película ya vista, para conversar. En una primera parte del encuentro, la invitación es a que lxs participantes cuenten cómo les fue con la película, qué vieron, qué pensaron, qué sintieron. En una segunda parte, el profesor expone algunas líneas de lectura posibles para la/s película/s, acompañándose de lecturas y citas de diferentes autores. Se ven algunas escenas para ejemplificar y disparar la conversación. Al inscribirse en el taller, lxs participantes reciben un archivo con la lista de películas y sus links para verlas online, así como un link de acceso a una carpeta de Drive donde se podrá consultar algunos de los libros trabajados en las clases (los que se consiguen en PDF). Las clases quedan grabadas por si alguien falta algún día.